Clips de acá a la vuelta
El esfuerzo del video propio
Punto G. Foto: Alejandro Guerrero
(Por Osvaldo Bazán) El domingo pasado, a las 18 hora argentina, las pantallas de los televisores de buena parte del mundo occidental se convirtieron, una vez más, en la vedette informativa del mundo del show Business. Con gran despliegue promocional, se estrenaba el segundo video clip del nuevo álbum de Michael Jackson. La bella y cotizada Iman, Eddie Murphy y Magi Johnson protagonizan una historia ambientada en el Egipto de los faraones, para el tema “Remember de time”. Es sólo un botón de muestra del poder que las imágenes han adquirido. En los últimos 10 años, los video clips ganaron un lugar preponderante en la difusión de los productos de la industria musical. En mayor o menor medida, todas las compañías discográficas, a la hora de preparar el presupuesto de grabación, edición y lanzamiento de un nuevo disco, agregan abultadas cifras para el videoclip de los cortes promocionales. Ya no se concibe un éxito de las listas de ventas sin su propio videoclip. En un plano mucho más reducido los músicos locales intentan también tener material en cinta de video para la quimera de su difusión porteña. Los costos que se manejan son mínimos, en general, es cuestión de buena voluntad de músicos y videastas.
Horacio Ríos, del grupo 400 líneas, con amplia y reconocida trayectoria en el ámbito del video (La balada de la primera novia, Volviendo a Washington, etc), dedicó parte de su tiempo a la grabación de tres videos del grupo Punto G: “Cae lenta”, “Estupefacientes para su dolor” –censurado por la tv local- y “Duro”, que, recientemente editado, comienza ahora su ciclo de difusión. “Puedo experimentar muco con los videoclips, ya que son imágenes rápidas, de gran impacto visual, que me permiten una agilidad que la narrativa no me da. Hay una resolución rápida de imágenes netas, un lenguaje audiovisual que se da de otra manera”, dice Ríos, y agrega que “los guiones de los clips fueron de Coqui (líder de la banda) y con Eduardo Figgé lo editamos, y ésta es una diferencia fundamental con la narrativa, el editado de un clip da más libertad, es arriesgado, y es también más fácil de hacerlo mal”.
En el material grabado en la ciudad, es destacable el trabajo de Héctor Molina, quien con Adrián Abonizio realizó el clip de “Mi dulce señorita”, del segundo álbum del cantante, en donde no abusó de los efectos del editado, sino que echó mano a la narrativa, contando la historia de la canción sin ser obvio. Un compañero de Molina, Gustavo Postiglione (De regreso) acaba de realizar el nuevo video de Color chino, único grupo de la ciudad seleccionado par ala bienal de Arte Joven en Buenos Aires.
Pablo Rodríguez Jáuregui (“Cosmic blus”, clips de Los Arnaldos, “Certamente Roma”, “Carrillón”, Fabián Gallardo, etc.) a pesar de ser uno de los directores más pedidos por los músicos, tiene una visión totalmente negativa de los videoclips: “Para mí es un trabajo mercenario, tengo sello de realizador de clip pero es un lugar al que nunca aspiré y se debe a las dificultades de mostrar otro tipo de materiales don de si tengo puestas mis pilas”. Cuenta que llegó al clip más por amistad con los músicos que por convencimiento estético o ideológico: “Un clip es una propaganda larga para el Narciso del cantante. Sería interesante si hubiera una personalidad muy fuerte del lado del músico, si es nada más que propaganda del ganso que canta no me interesa, aunque con clip me compré la computadora y necesito algunos complementos”, dice Rodríguez Jáuregui y agrega una definición interesante “La capacidad de concentración es cada vez menor y el videoclip es la apología de la fragmentación del pensamiento”. Es por eso que está ahora experimentando con dibujos animados musicalizados con músicos de distintas extracciones: Fernando Kabuzacki, Juan de Toma y Coqui de Bernardi, en una apuesta distinta de lo que suele verse en materia de clips.
Más allá de las posturas divergentes, quizás el maridaje entre músicos e imágenes esté necesitando de gente con intenciones creativas, de uno y de otro lado de la cámara.
La nota tal cual fue publicada en Rosario/12
Regalo
Atención, lo que sigue tiene interés quizás sólo para un acotado grupo de rosarinos que en los ’80 seguimos a las bandas locales. Si los nombres de Identi-kit, Graffiti, Punto G, Certamente Roma te dicen algo, cuidado. Entramos en terreno de absoluta melancolía. Encontré este programa en cuatro partes sobre el rock rosarino de los ’80 que me llevó directo a la casa de Patricia Dibert. Imperdible.
Si te da el ánimo, segunda parte
Si podés, la tercera parte
La cuarta parte, final